宁波赫德双语学校:IGCSE A Level课程真的跟你想象的不一样

螳螂捕蝉阅读答案,躺过男人河的女人,趟过女人河的男人全集,趟过眼泪的河流,涛声依旧 李行亮
时间:2019-12-11 13:08 / 分类:农业大学 / 作者: Admin

  “这些学生,现在都选修了IGCSE的艺术课程。但在接下来几周,他们就要决定是否继续这门课。如果选择了,那意味着他们要参加明年五月的IGCSE艺术的全球测评。而通常在IGCSE阶段选择这门课的学生,会一直坚持到A Level阶段,并获取最终的成绩以申请大学。这其实需要勇气,因为IGCSE和A Level的艺术真的跟他们想象的不一样。”宁波赫德中学部的艺术和设计课程负责人Jose Valcarcel 说。

  跟大多数这个年龄段的孩子一样,赫德的中学生们在最初选择艺术这门课的时候,更多的是认为它好玩、与众不同。然而,一旦推开这扇大门跨入这座殿堂,大家就会发现,创意、毅力、时间管理能力、独立学习能力,才是学好艺术的基石,而非单纯短暂的猎奇心态和专业技法。

  IGCSE和A Level都需要学生制作属于自己的作品集,这个作品集只能拥有一个主题,而如何去选择主题,由每个学生自行决定。

  一个好的主题,不仅具有充满创意的可挖掘空间,还具有对万事万物或当下社会的深入认知。表达这个主题,便是同学们通过艺术去突破自己的开始。

  提到艺术创作,很多人都会先想到技法。因为没有美术功底而不敢选艺术课程的学生并不少,但事实上,缺乏对作品本身的感悟能力,缺乏艺术创作时需要的那种天真、可爱、冲动的想象或顿悟能力,才是最致命的弱点。

  因此,独立思考能力和创造力,成了一个学生选择艺术课程的必备条件。为了能最深刻地展现自己的主题,同学们就必须开发创作思维和搭建艺术感知体系。

  在校园里,同学们自主地多看书,多观察,上网收集一手资料和大师的一手观点,以及老师的专业性建议,从不同视角观察跟自己主题相关的大师作品和其他相关事物。走出校园,赫德学生们最爱去的便是博物馆、美术馆,或是充满生活气息的街头巷尾。那里往往是大家创作灵感的发源地。

  在这些过程中,大家逐渐养成发散性思考模式,脑海中建立自己的艺术思维导图。每次创作,同学们都按照自己的主题去选取脑海中的素材,进行创意发散,创意调研。并在每一次尝试中,加深对创作过程的理解。毕竟,在作品集上,附上自己所选主题的灵感来源、创作过程、剖析艺术见解等,也是考核的标准之一。

  如果说,学生都是在自己主题的引导下,独立完成资料的查找、对大师作品的理解,或模仿,或发展,或交叉……最后形成自己的作品,那么老师扮演的是怎样的角色?

  为了能给同学们带来更多创作素材,Jose充分贡献了“自己”。日常穿着的衬衫,袖子弯折处的褶皱,是很好的纹理创作模板;脚上的皮鞋,有着皮革带来的特殊质感;脸部的轮廓线条,可以通过不同材质来表现……老师从头到脚的“资源”,成了同学们的创作素材库。

  根据每个学生的主题,Jose还会收集很多相关资料,打印成图片,放在教室一角。每个主题涉及内容很广,有大师作品,也有日常照片,天文地理无所不包。这是同学们的又一个灵感库。创作受阻的时候,就先试试能否通过这些资料打开思维。

  Sophea把一幅作品画到了一本很古旧的二手书上,她说自己的动作必须小心一点。相较于自己的作品,她似乎更在意那本被当作“画框”的旧书。

  “我的主题是Nature Forms。当初Jose带着这些从二手市场淘来的旧书到教室,我被‘惊艳’到了,它们散发出来的历史感和脆弱的气息,也是自然形态的一种。所以我决定在上面作画。现在,这个旧书也是我主题的一部分了。”

  “艺术课程的难,难在思维上的突破。很多孩子可以在数学、经济等课程上表现得很优秀,但是在艺术上,往往就显得力不从心。在这个年纪,他们的很多见识发生在家和学校两点之间,所以难免会对事物缺少一些想象。我会尽我自己最大的努力,给与他们更多通往目的地的‘锦囊’,或是技法上的指导,或是灵感上点拨,或是开一扇新世界的窗口,但最终的‘悟’,还得靠他们自己。”Jose说。

  每年5月,学生们的作品集等相关资料都会统一打包寄往英国,进行成绩的评定。那么A Level艺术在评定学生作品的时候,大致会有哪些评分标准呢?

  通过持续性的且聚焦的背景调研和资源搜索来发展自己的创意想法,能够表现出对所选话题有分析性和批判性的理解;

  能够探索并选择合适的资源、媒体、材料、技术和方式来进行创作,并且在创作中能够回顾,精炼并优化艺术想法;

  能够记录与创作意图相关的思维想法、观察和见解,并且能够将记录结果反映在艺术项目创作的过程中;

  我的作品集是一个抽象与具象相融合的作品。选择“涌”这个主题,一是因为与我所在的宁波“甬”相联,三江汇集的“甬”又何尝不是“涌”呢?所以我的作品集里有很多具象的关于水流涌动的作品。

  另一方面,“涌”也是我们每个人的一个情绪现状。随着我们年龄的增长,历练的增加,我们越来越习惯于表面上不动声色,然而内心,惊涛骇浪,暗流激涌。于是很多时候,我们呐喊,奔跑,沉思,远眺……我们做出种种行为,无一不是为自己心里的“涌动”寻找一个出口。

  我已经学了十多年的美术,见过了很多带有强修饰性的作品,因此我这次选择了更贴近“艺术”这个本体的主题,实实在在地去探究美感的规律。

  视觉部分,我分析了光这一客观存对物体不同形态的影响,以及在光的加持下,我们在看待事物时情感上产生的变化。

  在素描部分,我采取了客观上“材料融合”的方式,去表达一种主观上的文化融合,从而产生一种求同存异的美。比如中国画的线性素描,我用的是丙烯这种西式材料,然后融合墨汁,加入燃烧过的拼贴元素,去表现素描的不同的形态。

  在我看来,对“美”的感知,是主观和客观相互作用的结果。这几部分其实只是我作品集的一个开端,接下来,我还会从色彩色光、观察事物的陌生化、创作情感剖析等几个角度,去深化我的作品集。

  在赫德艺术课上,学生与其说是在学习艺术,不如说,是一次将自己抽离惯常认知,从思维到行动,全身心交与艺术的过程。在这个过程中,学生们让自己学会从生活的另一个角度去思考,去挖掘,去创造,也从中学会自主、学会坚持、学会用更多的方式去表达自己。于是,最终呈现在我们面前的,早已不止学生的精彩作品,更是一个个讲述他们自身华丽蜕变的动人故事!

  宁波赫德双语学校:IGCSE &A Level课程真的跟你想象的不一样,能够探索并选择合适的资源、媒体、材料、技术和方式来进行创作,并且在创作中能够回顾,精炼并优化艺术想法;能够记录与创作意图相关的思维想法、观察和见解,并且能够将记录结果反映在艺术项目创作的过程中;

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